SUSANA URIBARRI

Tema: O Fio no Tempo

Local: Instituto IQ Art Gallery - (Rua Melo Alves, 294 - Jardins)

Data da Exposição: 26 de novembro de 2008 a 28 de fevereiro de 2009.

Horário de funcionamento:

terça a sexta - 12h às 15h30 / sábado e domingo - 13h às 17h30

segunda a quinta - 19h às 01h / sexta e sábado - 19h às 02h / domingo - 19h às 01h

Mais informações: 11 3062 - 8813

O fio, o tempo, a história, um tema que se revela na tessitura da vida e
na criação do artista.

Um desenrolar de possibilidades que se inicia na simplicidade linear e que
se transforma atendida por mãos, sentimentos, emoções, relações e
técnicas.

As tramas são, literalmente, o pano de fundo da representação de um saber
profundo, existencial, metafísico. Saberes que se sobrepõem como camadas
por meio de representações imagéticas, refletindo a natureza, o
inconsciente, os mitos, a história, a cultura, a busca interna da
realidade do homem e que culmina na força criativa de Susana Uribarri.

A mostra O Fio no Tempo conduz nosso olhar para uma viagem de
conhecimento, no conhecimento e com conhecimento.

Emilio Moufarrige

Susana nasceu em Buenos Aires, Argentina. Aos treze anos fez as primeiras experiências com tinturas e passou a pesquisar e produzir o Tie-dye, Batik Africano e Batik Javanês. Reside em São Paulo desde 1981, onde estudou Desenho Publicitário no SENAC ministrando aulas de Tinturagem, Batik Africano e Javanês no SENAC e SESC.
Participou, entre 1986 à 1995 do movimento Art-Wear, (arte vestivel) procedente dos Estados Unidos, criando peças de vestuário em batik sobre seda. Realizou diversas exposições individuais e colabora em editoriais de moda, decoração e comportamento de revistas como:Casa Claudia, Bons Fluidos, Manequim, Meditação, Faça Fácil, Faça e Venda, além de programas de TV.
A partir de 1991 cria seu atelier - referência entre profissionais da arte, moda e decoração. Ministra cursos e consultoria técnica para empresas do setor têxtil.
A partir de 2001 inicia sua pesquisa sobre pintura sagrada Tibetana, estudando com a professora e restauradora italiana Muriella Collajácomo Málaga. Em 2006 permaneceu em retiro de dez dias para apreender pintura de thangkas, proporções sagradas e corantes naturais da arte sacra tibetana com o grande mestre, pintor e ilustrador americano Glen Eddy. Em 2008 participou das pinturas dos templos do budismo tibetano “Caminho do Meio” em Viamão, RS e do “Odsal Ling” em Cotia SP. Atualmente continua estudando arte tradicional com o artista tibetano Ogen Shak.

Quando começamos a formatar esta exposição, percebi que mais além da obra, a beleza, cores e outros adjetivos, nos fixávamos no que tinha se passado durante a sua confecção: o tempo de criação e produção, o processo técnico e como chegamos a um resultado concreto e visual.

Talvez o resultado pictórico não seja exatamente minha meta, senão o encantamento pelo exercício de antever um resultado que apenas inicio, acompanho e induzo e que se completa por razões fortuitas como o tempo de imersão, a temperatura do corante e o ph da água. Um processo que me ensina a fluir e entregar meu trabalho a um tipo de acaso quase generoso. Que me leva a confiar na completude que virá e a me surpreender com cada acontecimento. Por isso considero o Batik, a minha técnica mãe - minha mestra, onde mergulho e trago o mais profundo do meu ser.

O Batik possui um nível de conteúdo bastante surpreendente que se dá a conhecer quando revela o processo histórico do tecido e de sua ornamentação; desde os primórdios da humanidade até o que hoje denominamos estamparia, ou, da pré-história às atuais tendências de moda. Um tempo circular e perfeito onde os ciclos seguem um padrão que nos remete à harmonia do todo desde as referências aos mitos ancestrais, como a criação da primeira mulher, a relação entre as espécies animais e os elementos que habitam a terra.

A história da humanidade, a minha história individual de pelo menos 25 anos de pesquisa mostrara essa trilha que se confunde num só fio. Um fio que puxamos todo dia, minuto a minuto desenrolando uma meada cósmica que nos conecta a tudo o que experimentamos e chamamos de existência.